10 نصائح لصناعة الافلام من المخرج بول توماس اندرسون
بول توماس اندرسون من المخرجين المنفتحين جدًّا بتفكيرهم في صناعة الافلام، يستطيع المشاهد المتابع لأعماله تحديد أسلوبه المميز والجذاب من ناحية التكوين السينمائي واهتمامه في التفاصيل الدقيقة ورواية القصة بشكل سلس، لذلك سنتحدث اليوم عن أهم النصائح التي قدمها المخرج في مجال صناعة الأفلام.
من هو بول توماس اندرسون ؟
بول توماس أندرسون هو مخرج ومنتج وكاتب أمريكي، وهو واحد من المخرجين الأكثر موهبة في صناعة السينما الحديثة ولديه بصمة مع بعض الأفلام الفريدة والقوية للغاية، وهو ليس من النوع الذي يتقيد بنوع معين من الافلام وانما يعمل على رواية القصص الغريبة والرومانسية.
* عندما تراودك فكرة ابدأ بالكتابة
تحدث المخرج عن أهمية الإبداع وأهمية البدء بكتابة الفكرة على الفور، وألا يسمح الكاتب لنفسه بالراحة، مهما كانت الفكرة غامضة في البداية يجب إيجاد طريقة للحفاظ على الفكرة واستخدام الأدوات الإبداعية لإخراجها بشكلها المطلوب.
* تجاهل ما يعتقده الجميع
الخوف يكبح الحياة المهنية خاصة في بدايتها، وهذا ما قاله أندرسون في مقابلة تلفزيونية عام 2006، إذ كان يشعر بالقلق من أنه لا يقوم بالأمور بشكل صحيح وهذا في بداياته في عالم السينما؛ بسبب حكم الآخرين عليه، كما يقول: (يجب ألا يكون لديك اي خوف).
* تمسك بفكرتك
عاش المخرج تجارب صعبة في فيلم Hard Eight وعلى الرغم من ذلك الا انه اصر على انجاح هذا المشروع وهو ما دفعه لتقديم بعض التنازلات كمخرج.
* التحدث مع الممثلين قبل بدء التصوير
قام أندرسون بتوجيه عدد من المواهب المذهلة على مر السنين، ومن الواضح أنه يعمل بشكل أفضل مع المجموعات، وقد وجد أن النقاشات حول النص أو قصة العمل قبل بدء العمل بوقت طويل يخلق جوًا أفضل للإبداع، هذه النصيحة ستساعد على التحدث بشكل مفصل عن النص مع الممثلين، ومنحهم الثقة ليقدموا أفضل ما لديهم من أداء.
* امنح الممثل الحرية
قال بول توماس اندرسون خلال مقابلة أجراها عام 2018 أنه يمنح ممثليه بعض الحرية لتحليل الفيلم وكيفية تعاملهم مع أدوارهم وتقديم أفضل أداء، إن منح الممثل الحرية في التدرب والارتجال بعض الشيء يجعل العمل أكثر تعاونًا، ويمنح الممثلين الفرصة لاستكشاف القصة بطريقة تجعلهم يشعرون بالراحة.
قد يهمك ايضاً | نصائح من المخرج مارتن سكورسيزي لصناع الافلام المبتدئين والمحترفين
* تطوير المشاهد وجعلها اكثر حيوية
يؤكد بول توماس اندرسون أن اي فيلم يُمكن أن يكون مملًا إن اقتصر على التركيز على الشخصيات فقط في مشاهدة مختلفة، وأنه يجب خلق نوع من الإثارة والتشويق وهذا من خلال تغيير مكان الكاميرا وتحريكها، فمثلًا لو كان هناك شخصان يتحدثان يجب تحريك اللقطة وتصوير المكان المحيط بهما لكي لا يشعر المشاهد بالملل.
* استلهام الشخصيات
تحدث المخرج عن طريقة كتابة وتطوير الشخصيات في فيلم Hard Eight حيث قام بكتابة مقدمة خاصة لكل ممثل بناء على شكل وجه الممثلين في الفترة التي تتناسب مع أحداث الفيلم.
* تحدى نفسك
سُئل أندرسون عن سبب اختلاف أفلامه وما الذي يلهمه خلال عملية كتابة الفيلم، فأجاب: ” في جميع أفلامي أتعامل مع ممثلين مختلفين، هذه الاختلافات هي ما يخلق نوع من التحدي لدي وتجعلني اشعر بالحماس تجاه عمل فيلم مختلف كل مرة”.
* الدخول في الشخصية
ربما يكون من الأفضل لك ككاتب أو مخرج الدخول في شخصيات العمل، وهذا ما يُشجعه أندرسون إذ إن الدخول في الشخصيات وتخيل طريقة وطبيعة حياتهم يُساهم بشكل كبير في إنجاح الفيلم.
* الشهادة الأكاديمية ليست ضروررية
من المعروف أن أندرسون ترك الكلية السينمائية في جامعة نيويورك بعد يومين من الالتحاق بها، ويرى أندرسون أن هذا ما أرسله إلى طريق النجاح، صناعة الأفلام لا تُحددها الشهادات الأكاديمية فهي حلم يسعى وراءه كل من يرغب بتحقيقه، فكل ما يلزمك هو الإلهام ومن ثم البدء بصناعة عملك السينمائي.
