7 قواعد تساعدك في الحصول على تأطير و تكوين سينمائي

قد يبدو لك ان سرد القصة بصرياً أمرًا مخيفًا إذا لم يكن لديك الخبرة الكافية ولكن إذا كنت تعرف أساسيات التأطير فإنك تستطيع توظيفها لكي تحصل على تكوين سينمائي يساعدك في رواية القصة مرئياً .. دعونا نتحدث عن ابرز 7 قواعد يتبعها صناع الافلام في تأطير لقطاتهم.

ستساعدك هذه القواعد السبعة في تحسين مهاراتك في تأطير وتكوين مشاهدك بدون الحاجة لكاميرا او عدسات جديدة أو معدات باهظة الثمن، ولكن يجب علينا ان نذكر مرة اخرى ان القواعد وجدت لكي يتم كسرها وفي الواقع تجاهل العديد من صناع الافلام الكابار هذه الأعراف في عملهم.

1. قاعدة الأثلاث

وهي القاعدة المعتمد عليها في كل تكوين سينمائي تقريباً، تأخذ قاعدة الأثلاث الإطار الخاص بك وتقسمه إلى ثلاث اجزاء افقية مفصولة بخطين عموديين لكي تحصل على 9 اجزاء متساوية في الحجم عبر اطار الصورة، مناطق التقاطع بين الخطوط تعتبر نقاط قوة يمكنك الاستفادة من ترتيب مواضيعك خلالها.

2. الخطوط الارشادية لتوجيه اعين المشاهدين

وهي خطوط طبيعية في المحيط من حولك مثل الأسوار والمباني والطرق، إذا وضعت خطوطًا في الخلف أو أمام الموضوع فإنك ترسم طريق نحو الموضوع، يتم استغلال هذه الخطوط لاعطاء اهمية اكبر لموضوعك من خلال مساحة معينة، وعلى العكس تماماً .. يمكن للخطوط الفوضوية أن تربك المشاهدين وأن تزيد من عدم ارتياحهم اثناء المشاهدة.

في بعض الأحيان يتم تجاهل جزء كبير من الإطار من قبل العين البشرية وذلك لصعوبة التركيز على جميع العناصر في نفس الوقت، الخطوط الارشادية توجه أعيننا نحو نقطة معينة في الإطار، بعض زوايا واتجاهات الخطوط الاارشادية لها تأثير اكبر من قواعد التكوين الاخرى.

3. التوازن

إذا كان لديك الكثير من المواضيع على جانب واحد من الإطار فقد يشعر المشاهد بعدم التوازن، حاول أن تملأ المشهد من حول الموضوع وتعمل على ايجاد التوازن في اللقطة ولكن بطريقة لطيفة، أضف مصباحًا أو نبتة أو أي شيء يتيح للمشاهد الشعور بالراحة والاسترخاء أثناء المشاهدة، ستحتاج أيضًا للعثور على مساحة مناسبة للرأس

4. التماثل

يرتبط التناظر ارتباطًا مباشرًا بالتوازن عندما يكون لديك تطابق بين جانبي الاطار وهذا ما يحدث كثيرًا في أفلام المخرج ويس اندرسون، يمكن أن ينحرف هذا لتغيير مشاعر الناس وتسليط الضوء على مواضيع معينة ولكن التناظر يمكن أن يعطي سياق جميل للفيلم.

5. العمق

يتسم اي تكوين سينمائي قد تشاهده في فيلم بالعمق .. يتيح لك العمق ابراز موضوعك او شخصيتك، للقيام بذلك يمكنك الاعتماد على فتحة عدسة واسعة تعطيك عمق مجال ضحل يمكن أن يكون سينمائيًا وسرياليًا، يمكنك إزالة عوامل التشتيت لجعل جمهورك يركز على الموضوع خلال كامل الإطار.

6. البحث عن إطار داخل الإطار

استخدم العناصر الموجودة في بيئتك للمساعدة في تأطير موضوعك، جرب التصوير من خلال نافذة أو باب او اي شيء طبيعي تستطيع من خلاله مشاهدة موضوعك مثل اغصان الاشجار او شلال مياه .. هذا يسلط الضوء على الموضوع بشكل جميل.

هناك علم نفس حقيقي عندما يتعلق الأمر بالتأطير، في صناعة الأفلام الإطار هو كل شيء فهو الطبق الذي تقدم عليه كل المعلومات المرئية لجمهورك، مما يعني أنه بصفتك راوي قصص يجب أن لا تهتم بالجماليات وحدها بل ايضاً بالرسائل التي تنقلها صورك.

7. تعزيز الموضوع

كل القواعد السابقة يمكن استغلالها في هذه القاعدة .. يعمل صناع الافلام على اضافة لمسات وتقنيات مرئية لرواية القصة حتى يشعر الجمهور بنوع من الارتباط مع الشخصية اثناء المشاهدة .. حاول الاعتماد على قاعدة واحدة او اكثر في مشهد واحد وستنبهر من النتائج التي ستحثل عليها.

هل هناك تقنيات واساليب اخرى تساعدك في الحصول على تأطير و تكوين سينمائي جيد؟ شاركنا بها في خانة التعليقات اسفل المقال.